对于油画虽受朋友影响，始终兴致淡淡，说略知皮毛都牵强。当然这主要由于自己艺术细胞实在不明显，每次在博物馆驻足，装饰多过于兴趣。
在国内博物馆，基于地大物博历史悠久之故，自家藏品尚且应接不暇，作为外行，油画这种舶来品仅是参观的“茶歇”，更不遑大多耳熟能详之名画并未见到真迹。来到美国，短时间内接连去了四家博物馆：芝加哥艺术馆、波士顿美术馆、大都会博物馆、现代艺术博物馆，无一例外，《睡莲》一定是导览里的highlight。在芝加哥和大都会博物馆里除了感叹真迹价值不菲之外，并未有何触动。但在波士顿美术馆，观者较少，室外大雪纷飞，在温暖的室内，静静欣赏，或站或坐或近或远，视角、距离的不同瞬间竟增代入感。画中物简，花、叶、水、天，近看无非是油彩的堆积，常见的色彩，不见规律章法，不见景，距离逐渐拉远，一步步一步步呈看到不同颜色、不同距离，不同风姿的睡莲袅袅罗罗的浮现在水天相映的湖面上，光线色彩随步而转。彷佛不同时分你透过窗户眼前的一池睡莲，娇羞、温柔或者热烈。
四个博物馆的睡莲，是莫奈不同时期的画作, 如果不是密集参观，可能我并不会对这系列作品产生兴趣。
芝加哥艺术馆
1906年
波士顿艺术馆
1905年
大都会博物馆
1919年
1916-1919年
现代艺术博物馆
1914-1926年
四个馆藏作品色彩、光线和角度都有差异，但在对同一事物的不同创作中能体会到画者的心境转换。对于画作流派、莫奈的生平，谷歌比我专业，甚至可以解说画作的色相、明度、纯灰、冷暖、补色关系等。不过与我而言，喜欢与不喜欢是直观感受。画者如歌者，歌曲完成，听曲人听的便是自己的故事;画者作品展出，观者兴许看的便是自己心中的风景。睡莲，是自然的映射，与我们所见并无不同。只不过我们当时要么只关注它们的外在和细节，要么无能力将他们内在的意义表达出来。我不懂莫奈的技法有何过人之处，对光影的运用如何细腻，撇开理智上的技术，还能挠动心弦，这或许才是最高尚的艺术。
不会作画，不妨碍对艺术的追求，不妨碍欣赏艺术带来的愉悦感。日复一日的生活，经历的人与事，自己的言行举止，无非是一场耗时较长的艺术而已，一场宏大的行为艺术。这场展出可能观众络绎不绝，也可能门可罗雀，但是记录的都是当下，都处于这个时代的剪影之下，我们全心全意的创作，期待有朝一日有人能驻足之前，记住这个作品，记住这个时代，如同我们会记住莫奈，也记住那个时代。
